به گزارش خبرنگار خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) هوش مصنوعی امروزه بحث اول تمامی حوزه‌ها و رسانه‌ها است. از هوش مصنوعی درخواست کردیم تا ده کتاب برتر از نظر خود را در حوزه کتاب‌های هنری پیشنهاد دهد که فهرست آن‌ها به شرح زیر است:
۱. تاریخچه هنر اثر ارنست گامبریچ
کتاب «تاریخچه هنر» نوشته ارنست گامبریچ در سال ۱۹۵۰ منتشر شد. این اثر یکی از مهم‌ترین آثار موجود در حوزۀ تاریخ هنر است که سیر تاریخی تکامل هنر را با زبانی شیوا و قابل فهم روایت می‌کند. این اثر در دانشگاه‌های معتبر دنیا تدریس می‌شود و به بیش از بیست‌وپنج زبان دنیا ترجمه شده است. این اثر دایرةالمعارفی کامل و جامع در حوزه‌ی هنر است که همچنین شامل عکس‌های آثار هنری است. «ارنست گامبریج» این اثر را طی بیست‌وهشت فصل به نگارش درآورده است که برخی از آن‌ها عبارت‌اند از:
شگفتی‌های آغازین؛ آدمیان پیش از تاریخ و ابتدایی؛ آمریکای کهن / هنر در خدمت جاودانگی؛ مصر، بین‌النهرین، کرِت / بیداری بزرگ؛ یونان، قرون هفتم تا پنجم پیش از میلاد / قلمرو زیبایی یونان و جهان یونانی؛ قرن چهارم پیش از میلاد تا قرن اول پس از میلاد / تسخیرکنندگان جهان؛ رومی‌ها، بوایی‌ها، یهودیان و مسیحیان، قرون اول تا چهارم میلادی / انشعاب بزرگ؛ روم و بیزانس، قرن پنجم تا سیزدهم / نگاهی به شرق؛ جهان اسلام و چین، قرن دوم تا سیزدهم / هنر غرب در بوته آزمایش؛ اروپا، قرون شش تا یازدهم / کلیسای مبارز؛ قرن دوازدهم / کلیسای پیروز؛ قرن سیزدهم / درباریان و شهرنشینان؛ قرن چهاردهم / تسخیر واقعیت؛ نیمه اول قرن پانزدهم / سنت و نوآوری؛ نیمه دوم قرن پانزدهم در ایتالیا / سنت و نوآوری؛ قرن پانزدهم در شمال اروپا / اوج هماهنگی؛ توسکانی و رم، اوایل قرن شانزدهم
۲. طراحی با سمت راست مغز اثر بتی ادواردز
هنگامی که طراحی با سمت راست مغز برای اولین بار در سال ۱۹۷۹ منتشر شد، در عرض دو هفته در فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز قرار گرفت و بیش از یک سال در آنجا ماند. در سال ۱۹۸۹، زمانی که دکتر بتی ادواردز کتاب را اصلاح کرد، دوباره به فهرست تایمز رفت. اکنون دکتر ادواردز بیستمین سالگرد کتاب کلاسیک خود را با ویرایش دوم اصلاح‌شده جشن می گیرد.
در طول دهه گذشته، دکتر ادواردز مطالب خود را از طریق آموزش صدها کارگاه و سمینار اصلاح کرده است. این نسخه شامل: آخرین پیشرفت‌ها در تحقیقات مغز / مطالب جدید در مورد استفاده از تکنیک‌های ترسیم در دنیای شرکت‌ها و آموزش / آموزش بیان خود از طریق نقاشی / بخش به‌روزشده در مورد استفاده از رنگ / اطلاعات دقیق در مورد استفاده از پنج مهارت اساسی طراحی برای حل مسئله / طراحی با سمت راست مغز که به سیزده زبان ترجمه شده است و پرکاربردترین راهنمای آموزش طراحی در جهان است. مردم تقریباً از هر طبقه‌ای از زندگی هنرمندان، دانشجویان، مدیران شرکت‌ها، معماران، مشاوران املاک، طراحان، مهندسان رویکرد انقلابی آن را برای حل مشکلات به کار گرفته‌اند. لس‌آنجلس تایمز به بهترین وجه گفته است: «نقاشی با سمت راست مغز نه‌تنها کتابی درباره نقاشی است، بلکه کتابی درباره زندگی است. این رویکرد درخشان در آموزش طراحی... نباید نادیده گرفته شود»
۳. دوربین عکاسی اثر انسل آدامز
کتاب «دوربین عکاسی» نوشته « انسل آدامز» توسط انتشارات سروش منتشر شده است.
اصطلاح پیش‌نگری به تمامی فرآیند حسی و ذهنی آفرینش عکس مربوط می‌شود و دراین‌خصوص، یکی از مهم‌ترین مفهوم‌های عکاسی است. این کار مستلزم توانایی دیدن عکس پایانی است پیش از آنکه عکس‌برداری صورت پذیرد؛ به گونه‌ای که شیوه‌های به‌کارگرفته‌شده در به دست آمدن نتیجه مورد تمایل سهیم شوند. انسل آدامز در بین جوامع هنری، «پدر عکاسی طبیعت» و «پدر عکاسی سیاه و سفید» نام گرفته است.
۴. هنر رنگ اثر ژوهانس ایتن
کتاب «هنر رنگ» ایتن، دو رویکرد متفاوت برای درک هنر رنگ را بررسی می‌کند. احساسات ذهنی و اصول رنگی عینی به تفصیل شرح داده شده و با بازتولید رنگ روشن می‌شود.
یوهانس ایتن در تمام زندگی خود به مسائل مربوط به رنگ توجه داشت. وی پس از اتمام تحصیلات خود به‌عنوان معلم، توانست از سال ۱۹۱۳ تا ۱۹۱۶، در محفل آدولف هولزل از نظریه رنگ در اشتوتگارت اطلاعات اولیه به دست آورد. او این نظریه را در کارهای هنری خود و همچنین در مطالعات فشرده همه نظریه‌های رنگ موجود آزمایش و اصلاح کرد.
اهمیت دستاوردهای هنری خود یوهانس ایتن به‌عنوان یکی از فعالین بزرگ در هنر قرن بیستم حائز اهمیت است. نظریه رنگ ایتن آمیخته به تجارب او در زمینه مربی‌گری است. نظریه او به‌طور کامل در سراسر جهان، در بسیاری از نسخه‌ها و زبان‌ها منتشر شده است.
دانش فراگیر از قوانین عینی برای رشد فراتر از قوانین ذهنی رنگ، برای فراتر رفتن از تنگی ذهنی تصور لازم است. ایتن این مشکلات را کاملاً درک کرد. در این کتاب مشکلات تأثیرات امپرسیونیستی و اکسپرسیونیستی رنگ در بسیاری از مثال‌های رنگی در کنار هم بررسی می‌شوند. اساس ترکیب رنگ از طریق هماهنگی رنگ یافت می‌شود.
۵. فسادستیزی اثر رابرت آی روتبرگ
پديده فساد از روزگار ديرين، از بين‌النهرين باستاني تا باتلاق اخلاقی ژرف روزگار مدرن ما، وجود داشته است؛ همواره عده‌اي در پي يافتن راهی، برای گريزِ زيركانه از فسادستيزی بوده‌اند. اين كتاب، راهنمای تيزبينانه‌ای برای فساد و فسادستيزی به دست می‌دهد، تكامل فساد را به تصوير می‌كشد و پيشنهادهايی برای كاستن از قدرت و گسترش آن رو می‌كند. برجسته‌ترين ركن كوشش‌های فسادستيزی، دگرگون‌سازی فرهنگ سياسی است. كتاب كاوشی فراگير، اما فشرده دارد در اينكه چگونه فساد، جوامعی را كه در آن‌ها امكان جای‌گيری می‌يابد می‌فرسايد و چگونه می‌توان با آن مبارزه كرد. رابرت ايروين روتبرگ كه رئيس افتخاری بنياد صلح جهانی و عضو آكادمی علوم و هنرهای آمريكاست، در اين كتاب به شهروندان و سياست‌مداران همه جناح‌های سياسی به‌درستی نشان می‌دهد كه چگونه می‌توان در مبارزه بی‌امان با فساد پيروز شد. او نويسنده كتاب درمان فساد و بسياری كتاب‌های ديگر است.
۶. آنچه هنر است اثر آرتور دانتو
پرسش از ماهیت و چیستی هنر که آرتور دانتو در کتاب «آنچه هنر است» مطرح می‌کند، درواقع همان پرسشی است که نخستین بار افلاطون در محاوره «جمهوری» با ارائه تعریفی از هنر درصدد پاسخ دادن به آن برآمد. بنابراین طرح این پرسش بنیادین و پیچیده، به‌خودی‌خود تازگی ندارد اما وجه تازه و قابل توجه این کتاب، رویکرد منحصربه‌فرد دانتو به این پرسش است. او از طریق ارائه تعریفی جامع از اثر هنری به معنای مجسم آن، با بهره‌گیری از آثار فیلسوفانی مانند دکارت، کانت و هگل و آثار هنرمندانی مثل میکل‌آنژ و دوسن تا دوشان و وارهول به این سؤال پاسخ داده است. در این اثر، دانتو ابتدا از دگرگونی‌های هنر به دنبال انقلاب فرانسه حرف می‌زند. بعد از منظر فلسفی به موضوع مرمت در آثار هنری می‌پردازد. در فصل سوم از نقش محوری جسمانیت در سنت هنری سخن می‌گوید. در فصل چهارم به مناقشه هنری میان نقاشی و عکاسی اشاره می‌کند. در فصل پنجم به تعریف کانت از اثر هنری و نظر او دراین‌باره می‌پردازد و در فصل ششم از آینده زیبایی‌شناسی سخن می‌گوید. این کتاب به‌عنوان آخرین اثر دانتو، این مورخ هنر و هنرشناس آمریکایی، ثمره دهه‌ها عشق ناب او به هنر به معنای عام آن و عصاره سال‌ها تأملات درخشانش در زمینه هنر معاصر است که در عین الهام‌بخش بودنش برای بسیاری از متفکران و دوستداران هنر معاصر، بسیاری از بدفهمی‌های رایج در باب هنر معاصر را کاهش داده است.
۷. کلمنت گرینبرگ: میان خطوط اثر تی‌یِری دُ دوو
کلمنت گرینبرگ قهرمان اکسپرسیونیسم انتزاعی و مدرنیسم، به‌عنوان برجسته‌ترین منتقد هنری نیمه دوم سده بیستم و شاید برجسته‌ترین منتقد هنری تاریخ، مورد ستایش بسیار بوده است. این کتاب که بازارزیابی پویایی از نوشته های گرینبرگ است، سه رویکرد را به او و کارش ترسیم می کند: گرینبرگ آموزه‌مند، منتقد و نظریه‌پرداز. این کتاب که منبعی ضروری برای دانشجویان، پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر مدرن به شمار می‌رود، مشتمل است بر متن مناظره‌ای عمومی با گرینبرگ که دوو در سال ۱۹۸۸ در دانشگاه اتاوا ترتیب داد.
۸. هنر اسلامی اثر رابرت ایروین
بایستی پذیرفت که غربی‌ها پیش‌تر و بیش‌تر از خود مسلمانان به بررسی و مطالعه هنرهای اسلامی توجه نشان داده‌اند و در زمینه هنرهای اسلامی، پژوهش‌های علمی و کارشناسی را بنیان نهاده‌اند. پژوهشگران و مجموعه‌داران غرب در قرن‌های اخیر به جمع‌آوری آثار باستانی جهان اسلام پراختند و به گسترش و توسعه هنر و معماری اسلامی توجه نشان دادند. یکی از پژوهشگران «بروبرت ایروین» نویسنده برجسته انگلیسی است که در این کتاب یک بررسی جامع و کامل از هنرهای اسلامی کرده است که بخش جداناپذیری در تاریخ و تمدن اسلامی است. این کتاب که یک‌هزار سال، از زمان ظهور اسلام در قرن هفتم میلادی تا دربارهای باشکوه شاهان صفوی در قرن هفدهم را در بر می‌گیرد، شامل شاهکارهای آشنایی است که نشانگر اوج تجمل و ذائقه درباری است. همچنین نویسنده در این کتاب، نامه‌ها، آثار مکتوب، اشعار، رسالات علمی و تأملات عرفانی را بررسی می‌کند.
۹. اصول کارگردانی سینمایی اثر نیکولاس تی. پرافیز
انسان همیشه به روایت شدن نیاز دارد. این نیاز، در پیشرفت بسیاری از فرهنگ‌های دنیا و شاید حتی پیشرفت خود انسان نیز نقش پررنگی داشته است. به دلیل قضیه نیاز به زنده ماندن، مغز انسان به شکلی ساخته شده که نسبت به محرک‌های ورودی حساس است. از هزاران سال پیش تاکنون هریک از انسان‌ها به شیوه‌ی خود به داستان‌سازی مشغول بوده‌اند. نیکولاس تی. پرافیز در سراسر کتاب حاضر بر قصه‌گویی به شیوه‌ی کلاسیک تأکید دارد. او ابزارهایی را به شما ارائه می‌دهد که با استفاده از آن‌ها می‌توان در پرداخت هر داستانی مهارت پیدا کرد. پرافیز به‌عنوان کارگردان، تدوینگر، فیلم‌بردار، تهیه‌کننده و معلم به مدت سال‌ها فعالیت کرده است و چکیدۀ تجربیات چندین‌ساله خود را در کتاب اصول کارگردانی سینما پیش روی ما می‌گذارد. او به مدت بیست سال در کارگاه‌های کارگردانی تدریس کرده که در طی آن دانشجویانش به ساخت صدها فیلم پرداخته‌اند. کتاب اصول کارگردانی سینما اثری منحصربه‌فرد در بین دیگر کتاب‌های کارگردانی محسوب می‌شود که ما را با جنبه‌های مفهومی این حرفه آشنا می‌کند. یک فیلم‌نامه به‌عنوان نمونه در کتاب قرار داده شده است که تکنیک‌ها را به وسیلۀ آن توضیح می‌دهد. در بخش اول به یاد گرفتن طراحی پرداخته می‌شود که شامل شش فصل است. در این فصول از مباحثی چون درآمدی بر زبان و دستور زبان فیلم، آشنایی با عناصر نمایشی نهفته در فیلم‌نامه، سازمان‌دهی ماجرای نمایشی در صحنه‌ی نمایشی، چینش، دوربین و... صحبت می‌شود.
۱۰. زیباشناسی چیست؟ اثر مارک ژیمنز
زیباشناسی بار دیگر در دستور کار فلسفه قرار گرفت. زمانه ما که برای نبرد با پایان اعلام‌شدۀ هنر عجله دارد، هدف این رشته را آشکار می‌داند. بااین‌حال، زیبایی‌شناسی نسبتاً جدید است: تأمل در هنر تاریخ موازی با عقلانیت است. مارک ژیمنز پیشرفت خود را در این‌جا دنبال می‌کند. در عصر روشنگری بود که زیبایی‌شناسی مستقل شد و توانست دیده شود و این زمانی بود که مسئلۀ زیبایی به‌عنوان دسترسی به معنا و حقیقت ازلی شد. بنابراین راه‌های مختلفی باز می‌شود: علم زیبایی نه قوه قضاوت کانتی است و نه فلسفه هنر، بین سنت و مدرنیته. این تصور هگل بود از زیبایی‌شناسی. ازاین‌رو تغییرات بزرگ در دیدگاهی که در قرن بیستم وجود داشت رخ داد: نقطه عطف زیبایی‌شناختی در فلسفه، که توسط نیچه افتتاح شد. به ندرت اثری پانورامای دقیقی را ترسیم کرده است که از زیبایی‌شناسی دیروز تا امروز مفید باشد، درحالی‌که کاملاً به‌روز است و مخاطب را با جزئیات و زیروبم‌های این مقوله آشنا می‌کند. این کتاب برای کسانی که به هنر و فلسفه علاقه‌مند هستند و می‌خواهند زیباشناسی را از صفر آغاز کنند کتابی کاملاً مناسب و جامع است.
این کتاب توسط محمدرضا ابوالقاسمی ترجمه شده است و نشر ماهی آن را منتشر کرده است.
دوشنبه ۵ تیر ۱۴۰۲ - ۱۲:۲۵
نظر شما