سرویس هنر خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)؛ کتاب «رازهای اصلی آوازنویسی» به قلم گری یوئر، نقشی حیاتی در ارتقاء کیفیت و دانش علمی این حوزه ایفا کرده است. این کتاب در ایران نیز با ترجمه محسن الهامیان توسط انتشارت پارت منتشر شده است.
کتاب «رازهای اصلی آوازنویسی» به قلم گری یوئر، نخستین کتابی است که در کشور ما به صورتی علمی به موضوع موسیقی پاپ و شیوه نوشتن آن پرداخته است. تاکنون هر چه کتاب و مقوله آموزشی خوب و بد بوده؛ به موسیقی کلاسیک مربوط می‌شده و متأسفانه موسیقی پاپ هنوز آن گونه که لازم است به صورت علمی در کشور ما شناخته شده نیست. کتاب رازهای اصلی آواز نویسی، نکات و تکنیک‌هایی را برای آوازنویسان مشتاق ارائه می‌دهد تا حرفه خود را بهبود بخشند. این اثر، طیفی از موضوعات از جمله ساختار آهنگ ملودی اشعار و آکوردها را پوشش می‌دهد و نکات و تمرین‌هایی را برای آوازنویسان ارائه می‌کند تا مهارت‌های خود را توسعه دهند. علاوه بر این، کتاب شامل اطلاعاتی در مورد نحوه بازاریابی، تبلیغ آهنگ‌های فرد و همچنین نحوه ایجاد یک حرفه موفق به عنوان یک آوازنویس است. این کتاب برای ترانه‌سرایان در تمام سطوح، از افرادی که در آغاز این مسیر هستند تا آوازنویسان با تجربه‌ای که قصد بهبود مهارت‌های خود را دارند؛ مناسب است.
در ادامه گفت‌وگو با محسن الهامیان مترجم کتاب «رازهای اصلی آوازنویسی» را می‌خوانیم.
کتاب «رازهای اصلی آوازنویسی» نوشته گری یوئر را به طور خلاصه معرفی کنید.
کتاب «رازهای اصلی آوازنویسی» اثری است که در سال ۲۰۰۵ توسط گری یوئر نوشته شد و من آن را به فارسی ترجمه کرده‌ام. این کتاب به بررسی اصول و تکنیک‌های اساسی در نوشتن آوازهای پاپ می‌پردازد. یوئر با نگاهی عمیق و علمی به این موضوع پرداخته و تلاش کرده تا فرآیند خلاقیت در آوازنویسی را با روش‌ها و تکنیک‌های قابل‌فهم برای هنرمندان و علاقه‌مندان این حوزه توضیح دهد.
وضعیت موسیقی پاپ در سال ۲۰۰۵ و تغییرات آن تا سال ۲۰۱۷ را چگونه می‌بینید؟
در سال ۲۰۰۵، فعالیت آنلاین موسیقی هنوز در دوره کودکی خود بود و ابزارهایی مثل یوتیوب تازه به دنیا آمده بودند. حقوق کپی‌رایت هنوز به شکل گسترده‌ای نقض می‌شد و لوح‌های فشرده همچنان محبوبیت داشتند، هرچند این محبوبیت رو به زوال بود. باگذشت زمان، دنیای موسیقی تغییرات زیادی کرد و تا سال ۲۰۱۷، دانلود از فرمت‌های مختلف موسیقی فراتر رفته بود. امروزه آوازنویسی نه‌تنها شامل خلق موسیقی است، بلکه تهیه‌کنندگی و انتشار آنلاین نیز به بخشی از این فرآیند تبدیل شده است.
باتوجه‌به تغییرات ابزارهای تکنولوژیک، فرآیند آوازنویسی چه تغییراتی داشته است؟
فرآیند اصلی آوازنویسی هنوز هم به روش‌های قدیمی قابل‌انجام است. نشستن روی لبه تخت با یک گیتار، یک مداد و دسته‌ای کاغذ هنوز هم روشی معتبر برای نوشتن موسیقی است. اما استفاده از ابزارهای الکترونیکی و نرم‌افزارهای مختلف نیز به این فرآیند اضافه شده‌اند. بااین‌حال، ساختار کلی موسیقی و اصول اساسی آن تغییر چندانی نکرده است. آوازها هنوز هم شامل ورس و کورس هستند و عناصری مثل ماقبل ورس، بریج و سولوها نیز به‌صورت دلخواه به کار اضافه می‌شوند.
تفاوت بین «فرمول‌های آوازنویسی» و «روند آوازنویسی» چیست؟
فرمول‌های آوازنویسی معمولاً به شما دیکته می‌کنند که موسیقی باید به شکل خاصی باشد، درحالی‌که روند آوازنویسی نگاهی کلی به فرآیند خلق موسیقی دارد. روندها مجموعه‌ای از قدم‌ها هستند که نظم و انضباط را به همراه دارند و از طرفی خلاقیت را جریان می‌بخشند. به‌عنوان‌مثال، اگر شما ترجیح می‌دهید نوشتن آواز را با کار روی متن آغاز کنید و سپس به موسیقی بپردازید، این یک‌روند است که به شما کمک می‌کند سازمان‌یافته و منظم باقی بمانید.
فصل دوم کتاب به نقش فرم در موسیقی پرداخته است. لطفاً در این باره توضیح دهید.
در فصل دوم کتاب، گری یوئر به بررسی نقش فرم در موسیقی پرداخته و کاربرد عمومی هر یک از بخش‌های آواز را توضیح داده است. او توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان با برداشتن اجزاء مختلف یک آواز و ترکیب آن‌ها به یک طرح فریبنده، شنونده را اسیر کرده و برای موسیقی خود مخاطبان بیشتری جذب کرد. این فصل به تحلیل فرم‌های مختلف آواز و تأثیر آن‌ها بر موفقیت یا شکست یک آهنگ می‌پردازد.
مقدمه نوشته شده به قلم شما بر این کتاب شامل چه نکاتی است؟
در مقدمه، به اهمیت این کتاب به‌عنوان اولین کتاب علمی در زمینه نوشتن موسیقی پاپ در ایران اشاره کرده‌ام. تا کنون بیشتر کتاب‌های آموزشی موجود به موسیقی کلاسیک پرداخته‌اند و موسیقی پاپ هنوز به شکل عملی و علمی در کشور ما شناخته نشده و قدر دانسته نمی‌شود. این مسئله ناشی از فرهنگ ماست که هنوز درگذشته خود گیرکرده و توان حرکت یا جرئت کنده‌شدن از آن را ندارد.
چگونه این کتاب می‌تواند به هنرمندان و آوازنویسان ایرانی کمک کند؟
این کتاب با ارائه روش‌ها و تکنیک‌های علمی و عملی در نوشتن موسیقی پاپ، می‌تواند به هنرمندان و آوازنویسان ایرانی کمک کند تا فرآیند خلاقیت خود را بهبود بخشند و آثار بهتری خلق کنند. این کتاب به آن‌ها نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از اصول اساسی و تکنیک‌های مختلف می‌توانند موسیقی‌های جذاب و موفقی بنویسند که مخاطبان بیشتری را به خود جذب کند.
تأثیر کتاب بر موسیقی پاپ ایران را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
امیدوارم این کتاب بتواند تأثیر مثبتی بر موسیقی پاپ ایران داشته باشد و هنرمندان و آهنگ‌سازان جوان را ترغیب کند تا با استفاده از روش‌های علمی و تکنیک‌های نوین، موسیقی‌های جذاب‌تر و حرفه‌ای‌تری خلق کنند. همچنین این کتاب می‌تواند به شناخته‌شدن بیشتر موسیقی پاپ در ایران و قدردانی از آن به‌عنوان یک هنر معتبر کمک کند.
به نظر شما چرا موسیقی پاپ ایران پس از انقلاب نتوانسته جایگاه محکم‌تری پیدا کند؟
بعد از انقلاب، موسیقی پاپ به دلیل نقص علمی دست‌اندرکاران آن، نتوانسته به جایگاه شایسته‌ای دست پیدا کند. بسیاری از آثار تولید شده تنها به مدت کوتاهی در یادها می‌مانند و موسیقی پاپ ما به یک موسیقی بسیار یک‌نواخت تبدیل شده است. این آثار پر از آه و ناله، حسرت و غم و غصه با کلمات و استعارات پیش‌پاافتاده و کهنه است که به تعداد زیادی در فضای مجازی منتشر می‌شوند. این وضعیت نشان‌دهنده علاقه مردم به موسیقی است، اما کیفیت پایین این آثار نشان از ناآگاهی دست‌اندرکاران دارد.
چاپ این کتاب چه تأثیری بر آینده موسیقی پاپ ایران خواهد داشت؟
امیدوارم چاپ این کتاب بتواند راهی برای نشر کتاب‌های دیگر در این زمینه باز کند و دست‌اندرکاران موسیقی‌دانش لازم را در این کار پیدا کنند. با افزایش دانش و آگاهی، می‌توانیم در چند سال آینده شاهد موسیقی مردمی‌تری باشیم که نکات علمی را در نظر می‌گیرد و تنها بر اساس تجربیات شخصی خلق نمی‌شود. این امر می‌تواند به پیشرفت و غنای موسیقی پاپ ایران کمک کند و آثاری ماندگارتر و باکیفیت‌تر به وجود آورد.
نظر شما